Tema 3 y 4

ARTÍCULO: MODOS DE VER

AUTOR: BERGER, J. (2010)

·         EL PRESENTE ESTÁ SOLO.

            Lo visible es el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar, pude estar iluminado u oculto pero una vez que se aprende forma parte de nuestro medio. Actualmente, con la cámara de televisión, ordenador, microscopio podemos ver imágenes nunca vistas. A principio de los 70 Berger, en su programa de televisión Modos de ver utilizó la televisión para mostrar el poder de las cámaras para desarticular la unidad de significado que cada obra representa. En 1972 Modos de ver se convirtió en un libro. Berger paseó la cámara por salas de National Gallery de Londres sin acompañarlas de sonido. El silencio de esas imágenes televisadas es más potente incluso que su forma o su color. Se trata de un silencio necesario para que las pinturas hablen y el espectador pueda oírlas y, al hacerlo, se oiga a sí mismo. En lo libro también la imágenes están mudas pero en este caso es el lector el que maneja el tiempo que emplea en ver la imagen.

            La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes de hablar. Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas. En la Edad Media, cuando los hombres creían en la existencia del Infierno, el fuego significaba algo distinto a lo que significa ahora. La naturaleza recíproca de la visión es más fundamental que la del diálogo hablado, ya que nosotros cuando vemos también nos damos cuenta de que podemos ser vistos. Toda imagen encarna un modo de ver, es decir, aquello que la persona que no acerca esa imagen quiere que nosotros veamos, pero bien es cierto, que nuestra apreciación o percepción de una imagen va a depender de nuestro propio modo de ver. Cuando a las personas se le presenta una imagen como una obra de arte, la miran condicionados por una serie de hipótesis aprendidas: belleza, verdad, genio… A los cuadros se les da una importancia psicológica y social, al observar las personas, los rostros, intenciones, lo que nos convencía a que podemos conocer a la persona retratada.

            La invención de la cámara cambio el modo de ver de los hombres, y esto se reflejó también en la pintura. Para los cubistas lo visible no era lo que había frente a un solo ojo, sino la totalidad de las vistas posibles a tomar desde puntos situados alrededor del objeto. La cámara al reproducir una pintura destruye la unicidad de la imagen

·         EVALUACIÓN CRÍTICA

            Cierto es que lo visible es aquello que el ojo puede apreciar al mirar, así como que los avances en las nuevas tecnologías de la información nos han acercado a imágenes inéditas que han facilitado la investigación en distintos campos como pueden ser el arte o la ciencia. Pero, es una realidad que vemos aquello que la persona que nos aporta la imagen quiere que veamos, depende de los conocimiento previos y crítica de cada una nuestra propia forma de ver.

ARTÍCULO: ARTE, EDUCACIÓN Y CRATIVIDAD

AUTOR: ARAÑÓ GISBERT, J.C. (1994)

1. EL PROBLEMA DE UAN IDEOLOGÍA ARTÍSTICA: ARTE, SÍMBOLO Y CULTURA.

            La cultura es entendida como un conjunto de “forma simbólicas”, es decir, acciones intencionadas, objetos y expresiones de varios tipos producidos, transmitidos y recibidos en contextos socialmente específicos e históricamente estructurados utilizando procesos igualmente específicos para tales contextos. El arte desde una perspectiva sociológica y antropológica, lo podemos considerar como un fenómeno cultural, de carácter  universal que afecta a todas las personas, grupos sociales y culturas.

2. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

            El concepto de educación, en su acepción sociológica se nos presenta como un perfeccionamiento de la persona (Durkheim, 1983). Este perfeccionamiento se produce en los seres inteligentes con la coordinación de sus movimientos a la vez que desarrolla su mente y todo ello contribuye a la adquisición de conocimientos como una reafirmación de sí mismo en relación con la naturaleza. Actualmente, en nuestra legislación educativa cobra gran importancia el aprendizaje significativo frete al memorístico. A través del aprendizaje significativo el alumno aprende los nuevos contenidos relacionándolos con los conocimientos previos adquiridos.

El arte es entendido en el sentido educativo como una actividad humana consciente en la que el individuo se manifiesta plenamente capaz de intervenir y/u observar su contexto, como resultado de esta intervención reproduce cosas y/o ideas manipula formas y/o ideas de modo creador, y/o expresa una experiencia. “La cultura es el vehículo mediante el cual los niños adquieres los conceptos que han sido construidos a lo largo de los siglos” (Novak, J.D y Gowin, D.B., 1973).

El concepto de creatividad se ha ido modificando a lo largo de los siglos. En el siglo XIX es cuando el término “creator” se incorporó al lenguaje del arte, y se convirtió en un sinónimo de artista. En el siglo XX, la expresión creativo empezó a aplicarse a lo largo de todas las cultura occidentales, se hablaba de creatividad en las ciencias, política, educación, etc. No sólo el artista podía ser creativo, sino también las personas activas de otros campos de la cultura, siendo posible la creatividad en todos los campos de la producción humana. El rasgo que distingue la creatividad en todos los campos, es la novedad, pero no todo lo novedoso tiene que ser creativo.

Existen cuatro tipos de conducta creadora:

a) la conducta que no acepta límites.

b) la conducta inventiva.

c) la conducta que supera los límites.

d) la conducta organizador estética.

• EVALUACIÓN CRÍTICA

            El término creatividad ha sufrido modificaciones a lo largo de la historia, y toda vía continua siendo difícil su definición en cualquier campo o área. El alumnado creativo es aquel que es capaz de imaginar, realizar actividades por intuición, iniciativa propia. Para ello será necesario de que tenga destrezas y habilidades suficientes para su realización. En este momento el profesor será un mero guía del alumnado.